Święto azalii - Moszna

Wpisany przez Łukasz Kosiński

wtorek, 09 czerwca 2009 11:08

Paragniemy zaprezentować Państwu krótkie streczenie tego co działo się w zamku Moszna, podczas twania XXV Jubileuszowgo Święta Kwitnących Azalii. Podczas tego streczenia będą mieli Państwo możliwość nie tylko zabaczenia na zdjęciach sprawozdania z tego wydarzena ale także jednoczesnego posłuchania na filmikach. Przeżyjmy to jeszcze raz w zamku Moszna.

Camerata Vistula

Zespół Kameralistów Camerata Vistula został założony w 1986 roku przez wiolonczelistę Andrzeja Wróbla, który pełni funkcję kierownika artystycznego zespołu. W skład pełnej, 12-osobowej grupy wchodzi sekstet smyczkowy, kwintet instrumentów dętych oraz fortepian. Skład taki umożliwia przed- stawienie słuchaczom wielu dzieł kameralistyki światowej, rzadko wykonywanych tylko z powodu nietypowego składu instrumentów, na jaki zostały napisane. W repertuarze Cameraty Vistuli znajdują się dzieła kameralne, powstałe od późnego baroku do współczesności. Wiele utworów zostało napisanych specjalnie dla Cameraty Vistuli. Bliska współpraca Cameraty z wieloma kompozytorami sprawia, że Zespół ma w swoim dorobku liczne prawykonania utworów polskich kompozytorów współczesnych. Camerata Vistula nagrała wiele pozycji ze swojego repertuaru dla Polskiego Radia, a także dla radia BBC, Polskiej Telewizji i wytwórni płytowych. Nagrania płytowe Zespołu otrzymały doskonałe recenzje w pismach brytyjskich i francuskich. Zespół występował w salach koncertowych Polski, Belgii, Czech, Słowacji, Danii, Francji, Hiszpanii, Niemiec, Rosji, Węgier, Wielkiej Brytanii oraz w Meksyku. Camerata Yistula występowała z dużym powodzeniem na wielu renomowanych festiwalach, m.in. „Warszawska Jesień", La Chaise Dieu Festival, „Inventionen" w Berlinie, „Cervantino" w Meksyku, festiwal w Glasgow. Camerata Yistula to zespół wybitnych instrumentalistów - solistów i kameralistów. Jest jedynym w Polsce i jednym z niewielu w Europie zespołów zajmujących się wykonywaniem tego rodzaju muzyki kameralnej. Zespół osiągnął poziom, który daje mu prawo do występowania na wszystkich estradach świata.
W czasie swej wieloletniej działalności w Warszawie Camerata Vistula daje rocznie kilkanaście koncertów, na które przychodzi publiczność związana ze środowiskiem intelektualnym miasta. Koncerty cieszą się też zainteresowaniem „zwykłych" melomanów, dla których występy Cameraty Vistuli są jedyną okazją do zapoznania się z wieloma dziełami muzyki kameralnej. Cykle koncertowe takie jak „Muzyka Warszawy" (z okazji 400-lecia stołeczności miasta), „Schubertiady" (z okazji dwusetnej rocznicy urodzin Fr. Schuberta), „Wieczory Mickiewiczowskie" (z okazji dwusetnej rocznicy Mickiewicza), cykl „Fin de siecle" (z okazji kończącego się stulecia), oraz od 4 lat organizowane koncerty „Festiwalu Polskiej Muzyki Kameralnej" były dla warszawiaków okazją do zwrócenia uwagi na te ważne dla kultury rocznice a także do wysłuchania atrakcyjnych koncertów w atrakcyjnym wykonaniu.

The Gdańsk Philharmonic Brass

Kwartet założony został w 1979 r. z inicjatywy Tadeusza Kassaka, artystycznego kierownika zespołu. Muzycy są absolwentami Akademii Muzycznej w Gdańsku i członkami Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Bałtyckiej. Szeroki repertuar kwartetu zawiera utwory od wczesnego baroku do współczesności. Zespół z powodzeniem wykonuje również utwory jazzowe i muzykę popularną. The Gdańsk Philharmonic Brass występował wielokrotnie w kraju i za granicą w Austrii, Niemczech, Włoszech i Bułgarii. Dokonał wielu nagrań radiowych i telewizyjnych, rejestrując różnorodny repertuar. Zespół jest autorem licznych opracowań, w tym także utworów na kwartet z orkiestrą smyczkową oraz kwartet z organami. W ostatnich latach powstało kilka kompozycji (autorstwa kompozytorów polskich i zagranicznych) specjalnie dedykowanych The Gdańsk Philharmonic Brass.

Iberia

Roman Jabłoński
Urodził się w 1945 r. w Gdańsku, jest synem kompozytora Henryka Hubertusa Jabłońskiego. W latach 1964-69 jako stypendysta Ministra Kultury i Sztuki studiował w Konserwatorium w Moskwie. W latach 1971-73 kształcił się w klasie mistrzowskiej Aldo Parisota na Yale University w New Haven w USA. Jest laureatem konkursów muzycznych w Monachium (1968 -wyróżnienie), Gdańsku w 1970 (I nagroda z "Krystyną Borucińską w kategorii muzyki kameralnej), Dallas w 1972 (I nagroda), Bordeaux w 1974 (srebrny medal). Występował także na wielu festiwalach, m.in. w Zagrzebiu, Helsinkach, Edynburgu, Flanders, Lizbonie, Rzymie, Gandawie, Istambule, Toronto oraz na „Warszawskiej Jesieni". Repertuar Romana Jabłońskiego obejmuje utwory solowe, kameralne i koncertowe od XVII wieku do współczesności (m. in. Koncert Wiolonczelowy Witolda Lutosławskiego, który wykonywał wielokrotnie pod dyrekcją kompozytora). Koncertuje z najlepszymi orkiestrami świata, takimi jak Berliner Philharmoniker, Cleveland Symphony, Jerusalem Symphony, The London Philharmonic, New York Philharmonic, Rai Roma, Santa Cecilia Di Roma, Scottish National, Zdf Koln oraz wszystkimi orkiestrami BBC, zaś w Polsce m. in. z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. Występuje stale w duecie z Krystyną Borucińską. W latach 1974-81 był członkiem Kwartetu Polskiego Radia I Telewizji zwanego „Kwartetem Mistrzów" (z Konstantym Andrzejem Kulką, Stefanem Kamasą i Jerzym Marchwińskim). Dokonał wielu nagrań radiowych i płytowych.
Roman Jabłoński zajmuje się także pedagogiką. Od 1969 do 1971 wykładał w Akademii Muzycznej w Łodzi, w latach 1964-76 w Akademii Muzycznej w Gdańsku, zaś od 1978 w Akademii Muzycznej w Warszawie. Ponadto jest profesorem konserwatorium w San Sebastian, Akademie fur Kunst w Berlinie, Academy of Musie w Manchesterze, Yale University School of Musie, a także uczy na licznych kursach mistrzowskich m.in. w Ankarze, Cleveland, Jerozolimie, Norfolf, Perth, San Sebastian.

Krystyna Borucińska
Jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Grę na fortepianie studiowała pod kierunkiem J. Wobożila, I. Kirjackiej i J. Lefelda. Główną dziedziną jej zainteresowań i działalności estradowej jest kameralistyka którą studiowała w klasie Z. Yogtman i K. Wiłkomirskiego. Grając w duetach i z triem fortepianowym (Trio Warszawskie), została laureatką krajowych i międzynarodowych konkursów kameralnych (Gdańsk, Bordeaux, Belgrad), towarzyszyła także wielu skrzypkom i wiolonczelistom w konkursach międzynarodowych (w Wiedniu, Monachium, Budapeszcie, Florencji, im. Królowej Elżbiety w Brukseli). Od wielu lat współpracuje z wybitnymi artystami jak Roman Jabłoński, Krzysztof Jakowicz, Andrzej Hiolski, Pierre Amoyal. Koncertowała niemal we wszystkich krajach Europy, a także w USA, Kanadzie, Meksyku i na Kubie. Brała udział w licznych, prestiżowych festiwalach muzycznych (m.in. Festiwal Flandryjski, Leporello w Schleswig-Holstein, Cervantino w Meksyku, Festiwal w Łańcucie, Warszawska Jesień, Festiwal Chopinowski w Dusznikach). Współpracuje również z orkiestrami i wielokrotnie była zapraszana przez Sinfonię Varsovię do udziału w koncertach i nagraniach. Ma na swoim koncie prawykonania utworów polskich kompozytorów współczesnych: Witolda Lutosławskiego, Marty Ptaszyńskiej, Piotra Mossa. Specjalne miejsce w aktywności artystycznej Krystyny Borucińskiej zajmuje realizacja nagrań. Nagrywała wielokrotnie dla różnych radiofonii polskich i zagranicznych, głównie dla BBC, biorąc udział w kilkunastu sesjach nagraniowych w Londynie, Manchesterze, Bristolu i Glasgow. Ma również w swoim dorobku wiele nagrań płytowych, w tym monograficzne nagranie (ze skrzypkiem Krzysztofem Jakowiczem), poświęcone muzyce Karola Szymanowskiego.
Działalność koncertową łączy z pracą pedagogiczną-jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Adobe Flash Player not installed or older than 9.0.115!

Adobe Flash Player not installed or older than 9.0.115!

Kwintet Instrumentów Dętych

Maria Grochowska - Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie fletu prof. Mariana Katarzyńskiego. Podczas studiów rozpoczęła pracę w Państwowej Filharmonii Śląskiej. Następnie została pierwszą flecistką Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Była uczestnikiem wielu konkursów i festiwali. W latach 1986 - 87 była solistką Polskiej Orkiestry Kameralnej „Sinfonia Varsovia", z którą dokonała wielu nagrań oraz odbyła szereg tournee w Europie i USA. Współpracowała z Filharmonią Narodową, zespołem Camerata Yistula, Kwartetem Śląskim.
Tomasz Miczka - Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie oboju prof. Edwarda Mandery i klasie kameralnej prof. Andrzeja Janickiego. Jest pierwszym oboistą NOSPR, z którą wystąpił w wielu krajach Europy, Azji i obu Ameryk pod batutą takich dyrygentów jak Leonard Bernstein, Gabriel Chmura, Jan Krenz, Kurt Masur, Krzysztof Penderecki i Antoni Wit. Jako solista występował z wieloma orkiestrami w Polsce, dokonując też nagrań radiowych, płytowych i telewizyjnych. Jako kameralista był członkiem Tria Stroikowego NOSPR, a obecnie Kwintetu Dętego tej orkiestry. Twórca i kierownik Beskidzkich Warsztatów Obojowo-Fagotowych w Rycerce Górnej. Wykładowca licznych kursów obojowych w kraju i za granicą. Jest obecnie profesorem swej macierzystej uczelni, a od 2008 roku pełni funkcję Rektora.
Arkadiusz Adamski - Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie klarnetu prof. Andrzeja Janickiego. Jako student był uczestnikiem i laureatem konkursów krajowych i zagranicznych, m.in. w Paryżu i Pradze. W 1983 r. został laureatem I nagrody Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Kameralnej (duety) a w 1985 roku laureatem II nagrody Międzynarodowego Konkursu Klarnetowego im. K. Kurpińskiego. Uczestniczył w kursach mistrzowskich (Niemcy, Francja). Umiejętności swe doskonalił pod okiem prof. J. Schou jako stypendysta rządu polskiego (Dania). W 1985 r. rozpoczął współpracę z Państwową Filharmonią Śląską, dwa lata później objął stanowisko solisty Polskiej Filharmonii Kameralnej. Od 1993 r. pełni obowiązki klarnecisty-solisty NOSPR. Jako solista i kameralista występował z zespołami krajowymi i zagranicznymi m.in. The Hilliard Ensemble, Polską Filharmonią Kameralną, Operą Kameralną, Białoruską Filharmonią Narodową, Sinfoniettą Cracovia. Dokonał wielu nagrań dla polskich rozgłośni radiowych i telewizyjnych.
Marek Barański - Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, klasy fagotu prof. Wiktora Osadzina. Obecnie pedagog tej uczelni. Laureat wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych. Jest pierwszym fagocistą NOSPR, z którą występował w wielu miastach w Polsce i za granicą, biorąc udział w prestiżowych festiwalach muzycznych, współpracując z wybitnymi solistami i dyrygentami, dokonując nagrań płytowych i radiowych. Współpracował z Polską Orkiestrą Kameralną oraz z Sinfoniettą Cracovią. Koncertuje jako solista i kameralista.
Mariusz Ziętek - Absolwent Akademii Muzycznej • w Krakowie, klasy waltorni Kazimierza Pamuły (dyplom z wyróżnieniem). Laureat Ogólnopolskiego Festiwalu Waltorniowego w Łodzi, Konkursu Zespołów Kameralnych we Wrocławiu (I nagroda) i Przesłuchań Instrumentów Dętych Blaszanych w Koszalinie (I nagroda). Jest pierwszym waitornistą NOSPR, z którą wystąpił na wielu prestiżowych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą, dokonał nagrań dla polskiego Radia. Współpracował z Capellą Cracoviensis i Radiową Orkiestrą Symfoniczną w Krakowie. Jako solista koncertował z Warszawską Operą Kameralną i orkiestrą Filharmonii w Koszalinie. Członkiem Kwintetu Dętego jest od 1997 r.

Ryszard Karczykowski

Należy do najwybitniejszych polskich śpiewaków operowych., których udziałem stała się międzynarodowa kariera. Wykształcony w Gdańsku i Berlinie, swoją działalność operową rozpoczął w Niemczech w roku 1969. Spektakularny występ w „Traviacie" G. Verdiego na festiwalu Aix-en-Provence w roku 1976, oraz debiut w londyńskiej operze Covent Garden 1977 r. otworzyły artyście wrota międzynarodowej kariery. Odtąd występuje na prawie wszystkich ważnych scenach operowych i koncertowych Świata. W roku 1980 otrzymuje prestiżowy tytuł „Kammersaenger" a w 1992 przez Londyński Instytut for Applied Research- honorowy tytuł doktora. W roku 1998 otrzymuje z rąk prezydenta RP tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych.
Ryszard Karczykowski dokonał licznych nagrań dla rozgłośni radiowych i telewizyjnych w Polsce i za granicą . Dokonał również wielu nagrań CD z najlepszymi orkiestrami i wybitnymi dyrygentami dla takich firm jak : DENON, DECCA, CAMERATA, BBC, ORF, RAI, ZDF, Polskie Nagrania i innych. Jego wszechstronny repertuar obejmuje opery, operetki, oratoria, muzykę sakralną i pieśni. Od roku 1982 roku prowadzi również działalność pedagogiczną. Jest profesorem Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie, oraz Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie. Prowadzi kursy mistrzowskie w wielu krajach Europy i w Japonii. Zasiada w jury międzynarodowych konkursów wokalnych. Od kilku lat zajmuje się również reżyserią operową.
Od 2003 do 2006 roku był dyrektorem artystycznym Opery Krakowskiej, od 2006 do 2008 roku był Dyrektorem Artystycznym Teatru Wielkiego-Opery Narodowej.